Peintre suisse surtout connu pour ses talents de paysagiste et de portraitiste, Auguste Baud-Bovy a été un ami proche de Gustave Courbet. Il fut pour les réfugiés de la Commune un soutien très efficace, pour le peintre d’Ornans en particulier.

Alors que la Fondation Beyeler de Bâle et que le musée d’Art et d’Histoire de Genève célèbreront à l’automne 2014 une saison Courbet par deux grandes expositions, le musée Gustave Courbet d’Ornans se joint à eux en proposant de découvrir Auguste Baud-Bovy.

À travers un parcours chronologique, la présentation des œuvres visera à proposer une vision d’ensemble de la vie et de l’œuvre d’Auguste Baud-Bovy : des débuts décisifs aux côtés de Barthélémy Menn, grâce auquel il entrera en contact avec la « Colonie Bovy » vers 1864, à son installation à Aeschi en 1888 afin de retrouver de manière profonde et fondamentale son pays natal.

La formation, la rencontre avec la famille Bovy

Élève de Barthélémy Menn, Auguste Baud découvre la « Colonie Bovy » à Gruyères vers 1864. Là, il fréquente de nombreux artistes et penseurs défenseurs du socialisme utopique et proches des milieux politiques républicains. Il épouse Zoé Bovy, dont il prendra le nom.

La vie à Montbrillant, le soutien aux Communards

Lorsque la Commune de Paris éclate, Auguste Baud-Bovy s’intéresse de près à l’évènement puis apporte son aide aux Communards exilés en Suisse. Il les accueille notamment à Montbrillant où il s’est installé avec son épouse.

Paris, le milieu symboliste

Après quelques années passées à Paris avec sa famille, où Auguste Baud-Bovy fréquente le milieu symboliste (Maurice Baud, Puvis de Chavannes, Charles Morice, Roger Marx, Jean Dolent..), il ressent le besoin de retrouver son pays natal.

Aeschi, le poème de la montagne

Il s’installe alors dans le village d’Aeschi en 1888 où il se consacre à la peinture de paysage et aux scènes de vie quotidienne des montagnes. Il compose une véritable ode à la nature et au travail des bergers, héros de ces paysages, surplombant les cimes et le brouillard, affrontant les forces de la nature tout en entretenant avec elle un rapport privilégié. Atteint de la tuberculose, le peintre ne parvient plus à travailler et achève son  poème de la montagne  en 1898, un an avant sa mort.

Exposition organisée en collaboration avec le Musée d’art et d’histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam

« Courbet a donné une forme au monde, à tel point qu’il l’a engrossé et que tout semble dès lors lui appartenir – qu’il s’agisse d’un visage, d’un paysage, du corps d’une femme […] En fait, Courbet donne tellement à voir le monde qu’il m’invite à le peindre à nouveau, selon mes propres moyens, alors même que chaque irruption dans le monde fait monde et, peut-être le change. » Ronan Barrot

Ronan Barrot est un artiste contemporain, né en 1973. Il vit à Paris et expose régulièrement en France et à l’étranger.

En 1992, il est lauréat du Prix Talens. En 1995, il étudie pendant quelques mois à la Hochschule der Künste de Berlin. Deux ans plus tard, il part pour Tokyo avec la bourse Collin-Lefranc.

Il expose notamment à la Galerie La Tour des cardinaux à Marseille, en 2002, à Notre Dame de la Sagesse, à Paris, en 2004, à la galerie Trafic, à Ivry sur Seine, en 2005, etc. La Galerie Claude Bernard lui consacre une exposition individuelle en 2007.

Pour comprendre la peinture de Courbet, il faut s’y fondre totalement. Celle de Barrot demande la même implication fascinée. Créateurs libres et puissants, hors de toute complaisance esthétique, ils sont animés d’une identique force picturale, primitive et érudite tout à la fois. Comme Courbet, Ronan Barrot déploie une œuvre exigeante et puissante. Complexes, érudites, ses toiles puisent certaines de leurs références dans l’art du XIXe siècle. Au-delà de la notion historique de hiérarchie des genres, Ronan Barrot élabore une peinture de la synthèse et de la destruction. Confronter l’œuvre des deux artistes est une aventure impressionnante.

Le propos de cette exposition est de mettre à l’honneur Hector Hanoteau (1823-1890) peintre paysagiste nivernais ami de Courbet tombé dans l’oubli.

Reconnu à l’époque pour ses toiles « si vraies, si vivantes, si sincères » (Albert de la Fizelière, L’union des Arts, 1864), il partage sa vie entre Briet, petit hameau à côté de Cercy-la-Tour (Nièvre) et Paris. Très tôt sensible à la nature, il réalise ses études de peinture à Paris, notamment dans l’atelier de Jean Gigoux. Il fréquente la Bohème en particulier la Brasserie Andler où il côtoie Courbet et les peintres Harpignies, Daubigny, etc…. À partir de 1847, il participe chaque année au Salon, jusqu’en 1889. Les années 1860 voient sa consécration : un feuilleton de Théophile Gautier fait son éloge, en 1864 il obtient une 1^ère médaille et en 1869 une médaille hors concours qui lui permet de voir tous ses envois acceptés aux prochains Salons sans passer par le jury.

Courbet et Hanoteau étaient très proches. Quelques œuvres en témoignent : le Portrait d’Hanoteau par Courbet (1863) et une œuvre réalisée en collaboration, qui sera prêtée par le Musée d’Orsay, Baigneuses (1858).

Hanoteau a formé une école de paysagisme importante à Briet, appelée Ecole des Roses, qui a réuni des artistes tels que Jean-Louis Martin des Amoignes, Adrien Schultz ou François Pierdon.

Elle est retrouvée…
Quoi ? – L’éternité.
c’est la mer allée
Avec le soleil.

Rimbaud, L’éternité (1872)

Présentation de trois œuvres :

Kimsooja, A Laundry Woman – Yamuna river, India, 2000, 10:30 video loop, Silent.

Sigalit Landau, DeadSee, 2005, from Cycle Spun 2007, Video (color, silent), 11:37 min.

Marcel Ordinaire, Le ruisseau du puits noir, 1879, Dole, Musée des Beaux-arts

L’exposition qui réunit les œuvres de Kimsooja, Sigalit Landau et Marcel Ordinaire au Musée Courbet à Ornans, tente, à travers les temps, les lieux et les âges, de parcourir et d’appréhender les mystères de la contemplation.

Ainsi nichée dans le musée, au bord de la Loue, face à son écoulement, l’exposition présente trois regards, trois visions de l’eau, de son passage et des traces qu’elle peut laisser sur l’humanité et son évanescence.

C’est de l’universalité dont il est question ici. La vie qui s’égraine. La mort qui survient ensuite, immuable, passage, pour les uns et les autres, vers un ailleurs ou un après, différent selon les cultures, le même cependant, inconnu et intangible pour tous, mais résolument là, comme une réalité irréelle, comme le symbole flagrant de l’invisible.

Cette exposition se vit comme un voyage presque immobile, qui suit sereinement le fil de l’eau, debout face au déroulement d’un film, ou devant la fixité apparente d’une peinture, dont les vibrations se font sentir après une longue attention, dans la concentration du regard.

Le voyage s’arrête sur les rives de la rivière Yamuna, en Inde, avec Kimsooja, il suit l’enroulement du corps de Sigalit Landau, au beau milieu de la Mer Morte près de Tel Aviv pour se blottir, enfin, au creux de la vallée de la Brème, au bord du ruisseau du puits noir avec Marcel Ordinaire.

Les visions des artistes, pourtant si différentes, ne laissent que des paysages premiers, traversés par ces eaux calmes qui recueillent l’ensemble des mémoires et les emportent avec elles dans le ventre de la terre, dans son cœur, libérant ainsi les hommes de ce monde de l’ici, qui, enfin apaisés peuvent traverser le miroir qui conduit vers l’autre monde, cet ailleurs invisible et intérieur, devenu enfin tangible dans cette plénitude.

Courbet a réalisé plus de cent-trente tableaux évoquant la chasse, les chasseurs ou le gibier. Ces œuvres n’ont guère été étudiées à ce jour et en dehors d’une exposition présentée au Japon en 2002-2003 intitulée « A Painter with Hunter’s Eye » et celle du Grand Palais en 2007 où une salle leur avait été spécialement consacrée, les œuvres cynégétiques de Courbet n’ont jamais, à elles seules, constitué le thème privilégié d’une exposition. Ce projet s’inscrit dans le cadre du label Ethnopôle (Pôle national de recherche et de ressources en ethnologie) attribué par le Ministère de la Culture au Musée Courbet en 2010, au titre des activités relevant des thématiques suivantes : les relations entre activités artistiques, population et territoire ; les modalités de représentation d’un territoire ; les modalités d’intervention artistique et d’action culturelle.

Si Courbet est un chasseur expérimenté, c’est seulement à partir de 1857 qu’il se met à peindre des scènes de chasse avec notamment l’envoi de deux œuvres au Salon, La Curée et Biche forcée dans la neige. Cet intérêt tardif peut être perçu comme le souhait de l’artiste de se confronter à ce genre pictural que Napoléon III remet à la mode par son propre goût pour la chasse et que le peintre britannique Landseer fait découvrir à un public de plus en plus large au Salon de 1855.

En premier lieu, l’exposition montrera le caractère novateur des représentations cynégétiques du maître d’Ornans par des comparaisons avec la tradition picturale des siècles précédents. Pour les tableaux de chasse comme dans tout le reste de son œuvre, il impose une vision personnelle tant dans le choix des sujets que par le traitement des rendus de matière.

Nous mettrons également en évidence l’étrangeté des interprétations courbetiennes qui interrogent les chasseurs et les critiques de l’époque qui viennent remettre en cause le « réalisme » de ces scènes loin d’être « exactes comme des mathématiques… » (sic) selon l’expression de l’artiste.

À travers les œuvres présentées, un portrait de Courbet «  chasseur » sera dévoilé, sa manière d’envisager cette pratique mais aussi son rapport à l’animal et à la nature. Nous montrerons que son expérience reste fondamentalement celle d’un « chasseur rustique »  à l’instar de ces paysans-propriétaires qui s’étaient vu octroyer le droit de chasse en 1789 mais qui, du fait de la raréfaction du gibier après la Révolution, en étaient réduits à chasser surtout le petit gibier, à tir et aux chiens courants.

Il s’agira aussi de confronter la peinture de Courbet à quelques œuvres représentatives de ses contemporains sur lesquels il eut une évidente influence.