Les Rendez-vous aux jardins reviennent cette année, du 5 au 7 juin, sur le thème de la vue. L’occasion de découvrir, encore, la richesse de notre patrimoine naturel et culturel à travers un prisme sensoriel (la journée du vendredi 5 juin est dédiée aux scolaires).

Programme commun aux samedi 6 et dimanche 7 juin
• Médiation autour du jardin de la Ferme Courbet (de 11h à 18h)
• Petite ferme pédagogique par le Couvoir Comtois (Flagey)
• Possibilité de pique-nique et petite restauration sur place (samedi soir et dimanche toute la journée)

Samedi 6 juin
À partir de 11h (puis départ toutes les heures) : Découvrez l’un de nos trois jeux d’exploration.
De 15h à 17h : Atelier « Réalisme animal »
17h : Danse, Pas de trois, avec la Compagnie Zéo (Zoé Wojcik, danse ; Vladimir Torres, contrebasse ; Carlos Micháns, poésie)
19h – Concert, Avec Fayçal Salhi

Dimanche 7 juin
11h : Projection animalière, animée par Julien Arbez (photographe)
14h : Sieste musicale, avec Mona Kazu
14h : Atelier vannerie, avec Elsa Stricher
15h : Concert, Rush, Avec VT Trio : Vladimir Torres, contrebasse ; Martin Schiffmann, piano et Tom Moretti, batterie
16h : Découverte de la fresque naturaliste de l’artiste Steeven Salvat
17h : Concert, Tabak, avec Damien Groleau, piano ; Zsófi Várkonyi, violon ; Christopher Peyrafort, banjo

Programme complet à découvrir dans l’agenda

Paolo Boosten, né en 1989 à Liège, est le lauréat 2025 de l’appel à résidence de la Ferme Familiale Courbet à Flagey.

Artiste plasticien, il développe une pratique artistique mêlant réflexions sur notre monde et ses contrastes, le temps et nos réalités contemporaines.

Ses compositions allégoriques, réalisées à l’encre de Chine sur papier, jouent des superpositions de glacis et des effets de transparence. Son œuvre, à la fois poétique et engagée, fait surgir la figure animale pour interroger l’équilibre entre la grande Histoire, les problématiquesexistentielles et la fragilité du présent. Elle puise son inspiration dans les défis et l’imaginaire de notre époque, invitant le spectateur à une lecture à la fois intime et universelle.
Pour son exposition à la Ferme familiale Courbet, issue d’une longue phase de recherche et d’expérimentation menée durant l’hiver 2025-2026, Paolo Boosten présentera une installation picturale monumentale spécialement réalisée pour ce projet.

Cette création dialogue avec les scènes cynégétiques de Gustave Courbet, établissant un pont entre héritage artistique et création contemporaine, entre mémoire collective et imaginaire personnel.

Le Pôle Courbet, en sélectionnant Paolo Boosten, réaffirme ainsi son engagement envers la scène artistique actuelle et son désir de mettre
en lumière des expressions nouvelles et porteuses de sens.

Entrée gratuite.

Nuances végétales
Par Hélène Combal-Weiss

Lauréate d’un appel à création et résidence lancé par le pôle Courbet, Hélène Combal-Weiss a été invitée à investir la ferme familiale Courbet à Flagey au printemps 2025.
Vidéaste et plasticienne, l’artiste interroge nos manières de se lier avec le vivant et la nature par des œuvres sensibles qui abordent la transmission des savoir-faire. Les œuvres inédites exposées à Flagey, fruits de deux phases de production artistique, réalisées in situ, font écho à la thématique « Art et nature » du Pôle Courbet, et en particulier l’exposition Paysages de marche du Musée Courbet. Hélène Combal-Weiss, par ses « paysages textiles » teintés grâce aux végétaux des plateaux et vallées entre Loue et Lison, nous propose une expérience sensorielle et poétique, amenant le spectateur à cheminer dans ce nouvel environnement.

 

© Hélène Combal-Weiss, 2025

Exposition par Quentin Guichard

Prolongée jusqu’au 12 janvier 2025

 

Quentin Guichard (né en 1986) explore dans son travail l’énigme de nos origines. Observant les plis de la nature avant d’en saisir le mouvement secret, sa démarche aspire à saisir le souffle universel qui anime toute chose. Il porte le langage photographique à sa limite, par un prisme où l’invisible se révèle dans les fissures de la roche et les convolutions de l’eau. Son travail dresse une histoire poétique de la formation de l’espace et du temps, en quête de ce qu’il nomme l’épaisseur tellurique du réel.
Pour cette exposition intitulée Le torrent du monde, expression empruntée à Paul Cézanne, Quentin Guichard poursuit sa quête originaire en créant un ensemble d’œuvres inédites, issues de plusieurs phases de résidence en Pays de Courbet, où matières et lumière se nourrissent de correspondances secrètes avec la peinture de Gustave Courbet. Des éruptions basaltiques d’Islande aux parois calcaires de la Loue, l’artiste cherche l’unité du vivant dans les failles de la roche, prolongeant le désir du maître d’Ornans à faire penser les pierres.

Vous êtes journaliste ?

Retrouvez le dossier de presse de l’exposition sur notre page dédiée

Quentin Guichard, Le torrent du monde n°1, 2022-2023, épreuve pigmentaire, 156 x 291 cm (détail)
© Quentin Guichard

 

 

 

Vue de l’exposition © Quentin Guichard

Exposition prolongée jusqu’au 3 mars 2024

 

L’artiste Romain Cattenoz (1980-), originaire du Jura vivant en région parisienne, est invité à présenter des œuvres, dont des nouvelles productions, à l’intérieur et à l’extérieur de la Ferme familiale Gustave Courbet à Flagey.
Employant différents médiums (dessins, sculptures, vidéos), fruits de plusieurs années de recherche autour de sa « caisse à outils idéale », Romain Cattenoz propose des objets, détournés ou modifiés, dans le but de proposer des fonctions propres à ces besoins, permettant aux spectateurs de reconsidérer leurs rapports aux objets et leurs usages.

A l’extérieur, la réactivation d’un projet monumental intitulé Hommage (malheureux) à Gustave Courbet (2014, Forges Baudin, Jura) réalisé en collaboration entre l’artiste et des structures du champ social du Doubs marque l’exposition d’une empreinte forte de laboratoire d’art vivant, identité propre à la Ferme Courbet

Romain Cattenoz (1980-), Hommage (malheureux) à Gustave Courbet, 2014, bois, France, collection privée

 

 

Romain Cattenoz (1980-), Casque antibruit pour curieux, vers 2013, matériaux divers, France, collection privée

 

En partenariat avec l’Institut Gustave Courbet

Tout au long de sa carrière, Gustave Courbet n’a eu de cesse d’être le principal promoteur de son œuvre. Malgré une production revendiquant une certaine rupture face aux codes traditionnels, ses œuvres se veulent aussi commerciales.
Grâce à ses acheteurs, dont il préfère le qualificatif « d’actionnaires », Gustave Courbet se mue en artiste entrepreneur, profitant des mutations économiques de la société du XIXe siècle et du développement du marché de l’art pour vendre en dehors des cadres institutionnels. S’entourant de marchands, attisant à dessein la critique, utilisant la photographie pour diffuser son œuvre, Courbet développe une stratégie de marchandisation adaptée à différents types d’acheteurs aux goûts du public, étranger, parisien ou provincial. De son premier cercle intime élargi à ses mécènes, en passant par les galeristes, le maître d’Ornans met en œuvre de multiples canaux pour atteindre son objectif désigné : vendre et vivre de son art.
L’exposition Acheter Courbet propose une immersion dans le volet marchand de l’œuvre de Courbet.

 

Vous pouvez télécharger le catalogue de l’exposition Acheter Courbet en cliquant ici.

Par la Fédération départementale des chasseurs du Doubs

Dans de nombreuses œuvres de Gustave Courbet figurent des chiens, de ferme, de compagnie, mais aussi de chasse…
Si la place que tient la chasse dans les peintures de l’artiste a souvent été étudiée, la représentation de chiens a été peu abordée.
L’exposition met en exergue les différents chiens qui parcourent les tableaux de Courbet, leur rôle dans la chasse et leur place dans le tableau, mais aussi l’évolution de leur race jusqu’à aujourd’hui.
Vingt œuvres ont été minutieusement choisies et reproduites dans des formats permettant de mettre en avant le chien dans le tableau, tout en montrant l’œuvre dans son format original.

Objet d’étude ou muse, épouse ou maîtresse, femme du monde ou de la rue, les modèles féminins jouent un rôle prépondérant dans le processus de création.
Prêtant leurs traits à la réalisation de portraits, de scènes de genre, ou mettant leur corps à nu, de nombreuses femmes ont fréquenté les ateliers de Gustave Courbet et ont contribué à la démarche picturale du peintre par leur lien personnel avec l’artiste, par leur image et le regard porté sur elles. Puisant ses modèles au sein de son environnement familial ou intime, ou auprès de modèles professionnels, le peintre franc-comtois élabore tout au long de sa carrière une production au service du « vrai », parfois scandaleuse, souvent audacieuse. Réalité de courbes, beautés licencieuses, Courbet n’aura de cesse de bousculer les canons d’idéal de beauté et de casser les codes de la représentation du féminin. Dans un XIXème siècle marqué par l’archétype du « Beau » classique, l’artiste impose sa volonté d’un « vrai » souverain.
A travers des représentations ou évocations de ces femmes, cette exposition vise à explorer le rapport de Courbet à ses modèles féminins, de Juliette, sa sœur adorée, à Henriette Bonnion, l’une des Baigneuses à scandale, sans oublier les anonymes, femmes des arts aujourd’hui oubliées.

 

« J’ai toujours trouvé souverainement ridicule qu’on me demande l’autorisation de publier mon portrait de quelque façon que ce fut. Mon masque appartient à tous. ».
C’est ainsi qu’en 1867, dans un contexte de contrôle de la presse, Gustave Courbet se fait défenseur de la liberté de caricaturer auprès d’un journaliste du Hanneton. D’abord moqué pour ses peintures paysannes, sans que sa personne soit identifiée aux yeux du public et sous les traits des caricaturistes, Gustave Courbet fait irruption sur la scène artistique du XIXème siècle avec fracas, s’imposant comme le meneur de la génération réaliste. Devenant homme public et artiste reconnu, Courbet devient rapidement l’un des sujets favoris des caricaturistes, traité avec des attributs clairement identifiés tels que sa barbe, sa palette de peinture, son ventre grossissant, sans oublier bien sûr la Colonne Vendôme, évoquant le célèbre épisode de la Commune de Paris et symbolisant, bien malgré lui, la chute d’un artiste au centre des discussions et des débats.
L’exposition traite de l’évolution des stéréotypes corporels utilisés pour croquer Gustave Courbet, à travers les dessins humoristiques, souvent satiriques des grands caricaturistes de l’époque comme Cham, Quillenbois, André Gill ou encore Daumier. Une redécouverte du « phénomène Courbet » que l’art de la caricature nous présente de la tête aux pieds.

En partenariat avec l’Institut Gustave Courbet

Visites de l’exposition temporaire Courbet caricaturé … De la barbe aux sabots. Plus de renseignements ici.

 

Benjamin Foudral, conservateur-directeur du Pôle Courbet vous présente cette exposition.

Marie et Bernard Cola, collectionneurs, vous font partager leur passion.

Chris Liardon, chargé de médiation et de programmation culturelle à la Ferme Courbet, vous fait découvrir les représentations de la barbe de Gustave Courbet.

 

Vous pouvez préparer ou prolonger votre visite de l’exposition grâce à la réédition de l’ouvrage de Charles Léger.

Préfacé par Théodore Duret, ami et défenseur de Gustave Courbet, et publié par le célèbre marchand d’art Paul Rosenberg en 1920, cet ouvrage méconnu du grand public est demeuré comme un ouvrage « précieux – rare et utile » pour tout spécialiste du peintre. Véritable anthologie d’images satiriques, ce livre présente près de 200 caricatures de Courbet et de son œuvre. La préface de Bertrand Tillier apporte un éclairage nouveau et essentiel sur cet objet curieux et incontournable de l’étude du Maître d’Ornans.
Courbet selon les caricatures et les images : Fac similé de l’ouvrage de Charles Léger publié en 1920 / Préface Bertrand Tillier – Musée Courbet, 2020 – 21€– 176 p. – 877 gr.

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